?

Log in

[sticky post] Oct. 25th, 2013

«Осознание Красоты спасет мир»(Н.Рерих)


83335993_59417742_1274686934_roerich000

Японский пэчворк.

Японский пэчворкДанный вид рукоделия, как пэчворк, ранее использующийся только в целях экономии, в современном мире приобрел новую стильную форму. Лоскутное шитье стало своеобразным модным трендом. Многие дизайнеры используют стиль пэчворк в своих коллекциях. Жители европейских стран с успехом применяют этот стиль в дизайне мебели и по мере надобности самостоятельно реставрируют обивку подобной мебели. Даже фабрики по изготовлению тканей включили в свой ассортимент ткани с изображением, имитирующей сшитые лоскутки.

Не существует единого мнения о том, в какой стране зародилось лоскутное шитье. Очень распространено оно было в России, также пользовалось успехом в Европе. И хотя самым известным считается английский пэчворк, мы обратимся к не менее занимательному - японскому шитью из тканевых лоскутов.

Read more...Collapse )

Ощущение иллюзорности, непрочности вещей, которые в следующий миг уже не те, определило характер японского искусства. Все существующее непостоянно, исчезнет, как роса, но сам процесс возникновения — исчезновения вечен, все конечное в то же время бесконечно. Конца в абсолютном смысле нет: одна вещь переходит в другую. Это ощущение пронизывает японское искусство всех времен и придаёт ему особую окраску: в непостоянстве, в вечной смене одного другим и заключено очарование (мудзё-но аварэ ). Поэтому нет в японской поэзии ни крайнего отчаяния (пессимизма), ни веры в жизнь вечную (оптимизма), и ее грусть легка.

Понять законы японского искусства невозможно, не принимая во внимание идею иллюзорности видимого мира, реальности непознаваемого абсолюта, отношения к эмпирическому бытию (сансаре ) как к страданию, а к успокоенному бытию — нирване — как к блаженству.

Read more...Collapse )

Мужское для женщин.

Оригинал взят у la_gatta_ciara в Мужское для женщин.
После поста ФРАКИ, ВИЗИТКИ И КУРИТЕЛЬНЫЕ ПИДЖАКИ. ВОЗВРАЩЕНИЕ? было много комментариев типа "а я бы и сама такое носила", поэтому мне захотелось познакомить вас с двумя чудесными барышнями, которые сделали мужской стиль своим фирменным знаком. Оговорюсь сразу, что обе они имеют непосредственное отношение к моде. Ну и прекрасно! А мы будем у них учиться!




много фотографий!!!Collapse )
Академик Б.А.Рыбаков: «Разглядывая затейливые узоры, мы редко задумываемся над их символикой, редко ищем смысл. Нам часто кажется, что нет более бездумной, легкой и бессодержательной области искусства, чем орнамент. А между тем в народном орнаменте как в древних письменах отложилась тысячелетняя мудрость народа, зачатки его мировоззрения и первые попытки человека воздействовать на таинственные для него силы природы».
  О символах орнамента подробно почитать здесь:
http://www.solium.ru/forum/showthread.php?t=5951


full1296554430

Женская рубашка. Вышивка рукава "гладью по счету", косой полугладью и стебельчатым швом по хлопчатобумажной ткани. Начало XXв. Западно-Словацкая область, с. Словенски Гроб.

еще очень много вышивки:))Collapse )


Спасибо Люда за ссылку)
Оригинал взят у ochendaje в Норвежская роспись розами — rosemaling




В Норвегии есть удивительное искусство росписи по дереву — так называемый «русемалинг» — rosemaling. Точный перевод на английский — rosepainting, а на русский можно перевести как «роспись розами». Довольно часто встречающийся в интернете перевод «рисунок розы» неправилен, так как слово maling обозначает именно процесс, а не конечный результат.
Read more...Collapse )

И.Э. Грабарь «История русского искусства.»: "…Первые деревянные гравюры появились в России ещё в XVI веке как книжное украшение. Самостоятельное значение они получили только в XVII столетии, в особенности с тех пор как вошли в большое употребление народные картинки - лубки. Наряду с иконами они служили единственным украшением простого жилища, и нет ничего удивительного в том, что это соседство по стене оказало решающее влияние на дальнейшую судьбу как иконописи, так и лубочных картин. Последние сохранили все главные приемы иконного письма, за исключением тех, которые по необходимости должны были упроститься и видоизмениться в зависимости от бедности средств примитивного гравера. Так были унаследованы стремление к орнаментальности композиции, поиск стройного силуэта, так возникла и та особая красота, которая роднит русский лубок одновременно и с иконой, и с японской цветной гравюрой. Несмотря на всю убогость техники, на её неряшливость и грубость, в старой лубочной картинке теплится ещё искра великого древнерусского искусства, исчезнувшего в позднейшей живописи.»

Я попыталась поразмыслить над этим высказыванием И.Э. Грабаря,чтобы понять в полной мере родство лубка, иконы и японской цветной гравюры.

Делюсь своими находками.

"ДРЕВНЕРУССКИЕ ИКОНЫ имеют индивидуальную особенность в изображении образов, фигур. В отличие от религиозных сюжетов итальянских, европейских художников, где фигуры изображены объемно, на русских иконах фигуры плоские, бесплотные, бестелесные, они как бы скользят вдоль плоскости икон.

Художники — иконописцы использовали в своих сюжетах разнообразные символы, приемы, с помощью которых они передавали в иконах идею, мечты и чаяния, как свои, так и русского народа. Эти символы были понятны народу, оттого иконы были им так близки и дороги. Что же это за символы? Звезда,например означает обоготворение. Крылатый юноша, дующий в трубы — ветер. Женщины, держащие амфоры, из которых льется вода -реки, потоки воды. Круг- вечность, вечную жизнь. Дева на троне в венце и мантии - весна. Люди с крестами в руках- мученики. Волнистые волосы ангелов, перетянутые лентами, - слухи, обозначающие высшее видение, знание.

Цвет -также своеобразный опознавательный знак изображений: по темно — вишневому плащу узнаем Богоматерь, по светло — малиновому - апостола Петра , по ярко — красному фону - Илью пророка. Краски как азбука : красный цвет — цвет мучеников, но и огонь веры; зеленый -выражение юности,жизни; белый -причастный к высшему званию, это цвет Бога. Золотой цвет также является цветом Бога.

Древние русские мастера расточали краски с такой простодушной детской щедростью, на которую никогда не решится ни один взрослый художник,по-видимому, это должно было соответствовать евангелистским словам:»Истинно говорю вам, если не обратитесь и не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное»."
http://cvetamira.ru/drevnerusskaya-ikonopis

Спас Всед

Спас Вседержитель. со сценами Деяний и Страстей 1680-е годы

Read more...Collapse )

Сказочный взгляд.

Оригинал взят у utwo в Сказочный взгляд.

Мы все знакомы с его творчеством, через иллюстрации к нашим любимым сказкам .

Read more...Collapse )

Осень. Сказочный чертог,
Всем открытый для обзора.
Просеки лесных дорог,
Заглядевшихся в озера.

Как на выставке картин:
Залы, залы, залы, залы
Вязов, ясеней, осин
В позолоте небывалой.

Липы обруч золотой —
Как венец на новобрачной.
Лик березы — под фатой
Подвенечной и прозрачной.

Погребенная земля
Под листвой в канавах, ямах.
В желтых кленах флигеля,
Словно в золоченых рамах.

Где деревья в сентябре
На заре стоят попарно,
И закат на их коре
Оставляет след янтарный.

Где нельзя ступить в овраг,
Чтоб не стало всем известно:
Так бушует, что ни шаг,
Под ногами лист древесный.

Где звучит в конце аллей
Эхо у крутого спуска
И зари вишневый клей
Застывает в виде сгустка.

Осень. Древний уголок
Старых книг, одежд, оружья,
Где сокровищ каталог
Перелистывает стужа.

IMG_1192

Love Valentino!

Мне очень близка по духу марка Valentinо.
Креативные дизайнерыValentino – Мария Грация Кьюри и Пьер Паоло Пиччоли - очень часто ищут вдохновения в этнических костюмах, в том числе и в русском стиле. Это русская сказка, элементы народного костюма ,  живопись русских художников, узоры народно-декоративного творчества, природа и многое другое, что неразрывно связано во всем мире с понятием "русское".
Хочу привести некоторые примеры для наглядности моих мыслей и чувств.
 Снегурочка.

2437

7a35a366bfc0f0c1d70431596708ef0c
Read more...Collapse )